水彩画で風景！初心者でも描きやすい題材とは

水彩画は始めたけれど、
初心者のときって
りんごや野菜が
題材になることが多いです。
とくに絵画教室では
間違いなく
野菜、果物、カップ。

それは、描きやすい形、
ということもありますが、

題材となる
モチーフにお金をかけたくないから
ってのもあると思います。

花は高いので
花束がモチーフになることは
あまりありません。

ならば、風景画。

ただ、風景画は初心者の方は
ハードルが高い・・・
と感じていらっしゃる気もします

写真があっても
いきなりは難しいですよね。

とくにごちゃごちゃした町とか。

まずはご自宅で
簡単で描きやすい風景から
トライしてみませんか。

水平線と地平線が描きやすい

建物や細かな草花がない
広い海、山、草原あたりが
まずは描きやすいと思います。

近くにそういう風景があれば
参考に。

なければ想像画でも
いいじゃないですか。

とりあえず
紙に一本、地平線か、
水平線を。

自作童話の挿絵が
今朝ほど完成したのですが
背景は風景です。

参考になれば・・・と思い、
プロセスをご紹介します。

鉛筆の下書きの線を消す
問題も解決しました。

まず、下絵です。

小学生用のノートの
切れ端に描きました。
雑ですね。
背景に一本地平線を引きます。
これで、空と草原。
となりますね。

ポイントは
地平線、水平線は
中央に線をひかない、
ということ。
真ん中に地平線だと
完全二分割になり、
バランスがいまいちだと
いろんな画家さんがおっしゃいます。

そして、
窓に下絵と水彩紙アルシュ
を軽くテープで止めて
太陽光で写します。
ライトテーブルがある方は
その方が描きやすいです。

秋晴れで気持ちよいですね。

下書きは鉛筆です。

シャーペンで薄めに書きました。

それでも
下書き線、気になりますね。
仕上がりで消えていますか、どうか。

空と大地を塗ります。
水張りテープがないので
貼ってはがせるテープと
スーパーで買った
クリップで止めています。

空のグラデーションと
雲、山を描きました。
しかし。
違う。
作った物語は
雪が降っているので
もっとこう白っぽい・・・
まったくイメージが違うorz
というわけで、
新たに描き直そうか・・・
と考えて
ひと晩おきました。
翌日。
いったん空を
不透明水彩の白で
塗りつぶしました。
そして
空部分のみ描き直しました。
下書き線は
塗りながら練りゴムで消しました！
色を塗ってからでも
薄ければ消えるんですよ～。
で、完成。

雪がちらつく
物語のラストシーン。
イメージ通りになりました。
挿絵なので動物がいますが、
背景だけだと
風景画です。
海だとこう。

この絵はもう少し下まであるので
全体としては水平線は少し上です。
建物のある町の風景や
人々が集う場所、
船がたくさんある港など
ごちゃごちゃしてると
はじめはなかなかうまく
描けずにストレスたまるので
まずは、シンプルに。

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【透明水彩画】空を美しいグラデーションで描く

いま、
「透明水彩で空を描く」がマイブーム。
まずオリジナル童話を書いたあと、
その挿絵となる
水彩画を描いています。
とはいえ、描きたいのは
「空のグラデーション」。
こちらはおととい完成したばかりの
波トンネルの絵です。
空に力を入れています。↓

「宝物はどこですか」2021
いかがでしょうか。

まず水で濡らすか、濡らさないか

空をいくつも描くうち、
まず空部分を
水で濡らした方がよいかどうか
意図によって違うと
わかってきました。
夕焼けや夜空などを
インパクトあるグラデーションに
する場合は
濡らさず、直接濃いめの絵の具で
横・横・横、
と塗ります。
ポイントは混ざりあいにじむ部分を
最小にすることですね。

「こんぺいとう流星群」2021

こちらは夜空なので
水で濡らさず濃い絵具を
横に塗っています。
上の波の絵の空の場合は
昼間の空なので
薄く仕上げる必要があるのと
丸いフレームがあるため
適当に横・横・と
塗り進めることが
無理。
と判断して
空の部分にのみ、
水を引いています。
雲の部分は
乾く前に
ティッシュオフしました。
水彩紙はアルシュ。
透明水彩絵の具は
ホルベインです。
ぜひ、やってみてくださいね。

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超初心者向け水彩画パレットの作り方

「水彩画パレットの作り方」

って、
手作りのパレットのことかな？
とずーっと思っていました。

私はおかきのトレーと
フジッコヨーグルトのフタで
手作りもしていますが。。

よく調べたら

絵具の詰め方のことでした汗

10年以上、習うかどうか悩んだ末、

40代後半に勇気を出して
はじめて水彩画を習うことに決めて
行ったカルチャーセンターで
先生に
「来週パレットに絵具を詰めてきて」
と言われました。
詰める？
10年以上その意味が
よくわかりませんでしたが
ようやく解決。
本当にパレットの小部屋
2/3にひとつひとつ
たっぷーり絵具を出して
ぎうぎうに四角く
詰めることでした。
乾燥させて
スケッチに出かける人も
いるそうです。
でも、私はパレットが
すぐに
びしゃびしゃの
ぐちゃぐちゃに
なり
結局、数回で洗うことになるので

小部屋には
ちびちび出しています。
「詰めるってなんだよ・・せんせい・・」
と何年も思っていたのですが
初心者だと
びしゃびしゃのぐちゃぐちゃに
なりやすいそうなので

超初心者の方が
水彩パレット作る場合は
慣れるまでは
ちびちびと出す
私の方法のが
よさそうです。

初めて水彩画教室へ行ってから、
20年近くがたち、

現在では四角い部屋に
絵の具を3/2詰めますが、

やっぱりべちゃべちゃのぐちゃぐちゃに
なりますW

パレットひとつでは足りず、
ふたつ同時に開いて使用しています。

色見本はあった方が便利

めんどくさいので
やってなかったのですが
年のせいか
どの色がどんな色だったか
すぐ忘れちゃいます。
ので
最近は色見本も作ります。
便利です。

こういう感じで水彩紙に
小さく塗って

絵の具の名前を書いておくと、
だんだん
色と名前が一致してきのすよ。

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水彩画の水張りとは？

水彩画を普通に描くと
紙がくるくるしたり、
ふにゃふにゃしたりして
仕上がりがイマイチですよね。
それを防ぐためにするのが「水張り」
描く前に裏面に刷毛で
たっぷりと水分を塗り、
紙が水分を吸って
伸びたところでボードなどに
水張りテープではりつけます。
しっかり乾いてから
描きはじめます。

水彩画を水張しないで描いてみた

決して水張りがめんどうくさいわけで
はなくて、
水張りしない方法もあるみたい、
ということでかなと
試してみたのでした。
水張りは基本、裏面を濡らして
ボードに張りますが

表も裏もびちゃびちゃにして
乾かさずに
そのままいきなり
描いています。
下書きなしです。
22.5×16ｃｍ
フランス製アルシュ紙で
描いた風景画です。
正面から写真に撮ると、
くるくるにも
ふやけてもいません。
おー、大丈夫！
上から見ると・・・
あっ

ちょっと波・・・になっています。
水張りした水彩画と比較すると

うーむ。。。
やっぱり水張りしたほうが
フラットですね。
しかし、
あんなにびちゃびちゃに
したのに
くるくるしてないのは
さすが
最高級水彩紙アルシュ様です。

びちゃびちゃにせずに
水張りしないで描くなら
「ブロック」と呼ばれるスケッチブックが
便利。

ふちが糊付けされているので
水張りの必要がありません。
びちゃびちゃにしない方には
おすすめです。

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透明水彩画の風景をグリザイユ技法で描いてみた

ずっとやってみたかった
「グリザイユ技法」。

本やネットで
いろいろ調べて

日本画や透明水彩画でも
用いられるということが
わかったので

いろんなひとの技法を
組み合わせて
やってみました。

墨汁を使うひともいれぱ
紺色やセピアの人もいます。

自分としてはグレーをチョイス。
まずは
赤青緑を混色して
薄いペインズグレーを作って
ビビりながら下書き。

テーマは京都の
水のある風景。

だったのですが・・・・

なんだかなー。
もっと水墨っぽくなるのかと
おもいきや・・・
イメージと違う・・・
さらに水のところは
ぬりぬりしすぎてシミに。

うーん。

この後、
買ったばかりの
水彩技法の本を見ながら
書いてあるように
木や水を
明るいエメラルドグリーンで
塗りはじめたのですが

それが
まったく気に入らない。。

だいたい
エメラルドグリーンとか
普段あんまり使わない・・・。
えーい！
と、深夜に
ほぼ全面を
一度ウルトラマリンで
塗りつぶしてしまいました。
それからは、
本もネットも見ないで
好き勝手に塗ります。
にじませたり、
拭き取ったり
自由に描いて
朝方、完成。
やっぱり自分の好きな色に
変わっていくのが不思議でした。

「通り雨」2021

描いているうちに
雨上がりの風景、ということが
自然とわかってきて、
タイトルが決まると、
詩を書きました。

するとさらに
風景の仕上げ状態が
はっきり見えてきて

あとは
スムーズに仕上がりました。

グリザイユ技法を用いると、
下地にグレーがあるので

仕上がりが
落ち着きのある深い色みになる、
ということがわかりました。

使用した水彩紙はアルシュ。
吸い込みが遅いので
水の表現にはいいですね。

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透明水彩で風景画！空の色・描き方とは

透明水彩で風景画を
描きたい！
と、思って描き始めると
いつも「空」で悩みます。
なんとなく
上手く描けない・・・
先生はいないので
ユーチューブの無料動画を
みまくり、
自称画家さんたちの
ブログを読み、
「全面に水を
引いてから
ぼかすのです！」
「濃いブルーから
薄いブルーへ
横へ横へと
筆を動かすと
きれいに描けるのです！」
という
ヤフー知恵袋の回答や
ユーチューブで
上から目線で
教えてくれる
画家さんたちの
言うことに従ってみたら
自分の感覚としてですが
本当に
「イマイチ・・・」
と感じたので
もはや
無料動画や
ヤフー知恵袋の
言うことは
無視することに
しました。
値段がかなり
高いのですが
えーい！
と、水彩技法の本を
何冊も買いました。
もちろんユーチューブとかで
無料で教えてくれようと
している人にとっては
それが
ベストな技法なのだとは思いますが・・・
僕は嫌だ！
というわけで。
すでに
透明水彩画を描きはじめて
13年。
基本は習得しているので
あとは自分で研究あるのみ。

独自研究で描いてみた

まずは
水を引かずに
いきなり空に
灰色にイエローを混ぜて
グラデをつけてみました。

お。イイ感じ。
または、
水を引かずに
モチーフの際から
ペインズグレーを
水で放射状に空へ向かって
少しずつ伸ばしていくと

これも、いい感じ。
つまり
全面に水は引かない。
筆を横へ横へと
動かさない。
ほうが自分は
気持ちがいいんだな、
ということがわかってきました。
ただ、
雲がはっきりしない。
影をつけると
わざとらしくなる。
そこで
今回は
水を一部ずつ垂らして
そこへ絵具を置き、
スプレーでぼかして
乾かす。
という技法で
練習してみました。
これまでは
単純な青い空、に
抵抗感があったので
ブルー一色では
描いたことが
なかったのですが
練習として
フタロブルーレッドシェードのみで。

「遊覧飛行船」 2021
いかがでしょうか。
「そういうことだったのか・・・」
ぼんやりと
なんとなくわかった気がします。
手を動かすことで
技法は定着するので
しばしこのやり方で練習してみます。

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趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

水彩画風景「木」の新たな描き方にトライ！

透明水彩画の
風景画を描きました。
風景画といっても、スケッチでもなく
参考写真もとくにありませんが。
「うし年」ということで
牛さんがいる明るい水彩画を描きたくなり、
お正月に暖かな日差しの入るお部屋で
まったりと描きました。
想像画ですが。

「陽光」2021
「陽光」というのは
牛さんが持っているリンゴの名前です。
1月にも収穫できるそうです。
年末に描いて
実家の玄関に飾るつもりだったのですが
なかなか構図が決まらなくて
お正月を過ぎたので
いまは自分のお部屋に飾ってあります。
絵を見ながら
コーヒーを飲み、
クラシックを聴くと
描いていた日の
まったりと穏やかな気分になるので
いいですよ♪
ここでやってみたかったのは
「木」の新しい技法。
以前描いた
絵本教室の原画では
描き方がわからず
一枚ずつ葉っぱを描いていて
すごーい長時間でしたが
これは便利！
食品に使うラップを
くしゃくしゃにして

ぽんぽんぽん。
ぽぽぽぽぽぽぽんぽんぽん・・・
「スタンピング」という技法だ
そうです。
スタンプするように描く、
という意味ですね。
スタンピングしてから枝と
幹を描きました。
なんとなく、「木」に
見えますよね！
さらに一枚
この方法で描こうと
下絵の準備中です。
水彩画っておもしいろですねー。
やってみてくださいね♪

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趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

大人の趣味として選ぶなら水彩画がおすすめ？

水彩画もピアノも
社会人になって
ずいぶんたってからスタートしました。
ピアノは13年。
水彩画は15年。
どちらも
かなりの大人になってからですww
さまざまな教室、
カルチャーセンター、
通信講座を経た
自分の感想ですが・・・
手軽に始められて費用が安くて
長く続くのは
水彩画のような気がします。
ピアノはヤマハに通って
夢中で練習しました。

ドレミもわからなかったのが
13年後は発表会でリストやショパンを
楽譜を見ないで弾けるようになり
さらにエスカレートして
音大学生が学ぶクラシック楽典を
専門的に学んだり
作曲教室にも入りました。
うちにはピアノがなかったので
紙のピアノ→
おもちゃのキーボード→
電子ピアノ
というふうに購入。
月謝込みで
150万円くらい
つぎ込みました。。
が。
都合で半年間
レッスンを休むことになったら
退会してくれと事務の電話一本で
退会させられそれっきりに。
電子ピアノは現在のところ
家具となっています。
その後、
13年も通ったのに
冷たい対応だったその教室には
戻りたくなくて
ピアノを弾かなくなりました。

しばらくしてから興味が絵になり、
水彩画は油絵と同時に
スタートしたのですが
油絵は自宅で描くスペースがないので
だんだんと水彩画がメインになり
15年後の現在も変わらず
水彩画を描いています。
水彩画は基本さえわかれば
自分で技術を磨くだけなので
気に入ってます。
もしもあなたが
何か大人の趣味を見つけたいと
思ってらっしゃるなら
いますぐ
絵が描けるようになってみたいか
ピアノを弾けるようになってみたいか
で、
シンプルに選ぶとよいと思います。

水彩画もピアノも自宅で速習できるよい時代

昔は、水彩画も教室に入ってデッサンからだし、
ピアノは幼稚園児と同じドレミを読むことからだし
大人のプライドは
いったん置いといて
地味なレッスンを
何年も
受けなくてはなりませんでした。
でも、今は動画講座が発達して
新しいレッスン法が生まれて
トータルで3万円くらいで
自宅でも簡単に短期間で
習得できるようになったんですね。
自分としては
ピアノと絵画の練習に
莫大な費用をつぎこんだので
10年以上前にこれがあれば・・・
という感じですが
いまから
大人の趣味を始めるには
最適だしおすすめです。
たとえば
ドレミが読めなくても
「なごり雪」を
数時間後にさらりと弾けちゃったり。
絵具と筆と紙を買えば
数週間で
花の水彩画がさらっと
上手に描けたり。
これは画期的ですよね。
私は水彩画は何年たっても
飽きないので
このまま独自で
絵画の研鑽をつみたいと思いますが
ピアノは初心者のための
動画レッスンで
今度はクラシックにこだわらずに
自宅で練習して
ポップスが弾いてみたいな・・・
と、ときどき思ったりしています。
どちらにせよ、
大人の趣味さえあれば

何も趣味がなくてヒマで・・・

 

嫁いびりや
同窓会だけが楽しみとか
テレビだけが友達・・・とかに
ならずにすみますね。

でも
ピアノは通信講座だと
発表会もないし・・・

 

と思うかもしれませんが
経験上でいうと
そんなのなくてぜんぜんOK。
自分で弾いたピアノ曲にね、
癒されるんですよ。
これはホント。
忙しい仕事の合間に
久石譲さんの曲とか、
静かに弾くと
心がおだやかになって
なごんでいました。
それに両手の指を使うからか、
普段使わない脳が動くらしく、
すごく頭がすっきりして
思考の回転も速かったですね。

高齢者になったらヤマハでなく
通信講座で
またやるべし、ピアノ。

 

と思っています。
水彩画だって同じで

画家になるわけじゃないし・・

 

とか思っていても
自宅で描いてインスタで発表して
個展を開けばプロにだってなれます。
現代ってそういう感じみたい。
夢が広がりますね。

趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

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絵を描くことを趣味にしたらこんなメリットが！

絵を描くことが趣味です。
履歴書でも自己紹介でも
趣味は「絵画」と堂々と言いましょう。
きっと印象に残ります。
上手下手は関係ありません。
自分が大人になってから絵を描くことが
趣味になり、世界が広がりました。

絵を描く趣味にはメリットがいっぱい

リラックス効果

絵を描く時は色やカタチに集中しているので
その間ストレスを忘れてていて気付くと緩和されています。
集中力が高くなったり、
記憶力が高くなったり、ということはよく聞きますし、
絵画両方として心のバランスにもいいとか。

存在実感

絵はうまくてもヘタでも完成すると
世界で自分だけの特別な絵だと感じることができます。
また、SNSでアップすると海外の人からほめられたり
絵を描く人たちと交流が生まれて
自分の存在感を実感できます。

夢が広がる

水彩画を始めたときは想像もしてなかったのですが
個展を開きたくなったり
絵の販売を考えることが増えました。
イラストを描いたカードなども喜ばれるので
楽しいことが増えます。
私はのちに絵本学校にも入りました。

趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

はじめて絵を描くことを趣味にするならまず水彩画！

大人になってから、
はじめて絵を描くことをお考えなら
水彩画が絶対おすすめです。

水彩画をおすすめする理由

水彩画をおすすめする理由は大きく3つ。

からなのです。
イラスト・デッサン・水彩画・色鉛筆画・
油絵・ちぎり絵を通信講座や教室で
やってみて感じていることです。

油絵や日本画と比較すると水彩画は
圧倒的に
初期費用が少ないです。
もちろん慣れてくると
高級水彩紙や筆に
こだわりはじめますが、
はじめのうちはとても経済的。
24色水彩絵具と筆。
スケッチブックがあったら、
基本描けますから。
私は今でも安い筆と
初めから同じホルベインの絵具を
使っていて
スケッチブックだけは
贅沢するように
なりました。

ところが
油絵をやっていたときは
絵具と筆だけでは無理で
キャンバス、溶き油から
さまざまなものが必要で
はじめはよくわからないので
銀座伊東屋で
セットで揃えてみたら数万円でした。
そして私が思うに
油絵は
独学では到底無理なので
月額2万5千円の
絵画教室に3年いました。
教室のパーティやら
交通費やらで
すごい出費。
一時期は
画材貧乏なんです・・・えへへ
とよく言ってました。
初心者のうちから油絵、というのは
かなりのセレブかも～
という気がします。
ある教室に行ったときは
大企業の社長夫人がいて
あまりにも
巨大企業なので
いろんな恩恵があるらしく
先生がヨイショばかりしていました。
さらに
毎回その方をほめたたえるために
高級イタリアレストランのランチに
みんなで
行かねばならず
げっ。
と、すぐやめたこともあります。。
少ない資金で趣味として始めるなら
水彩画がいいのではーと思います。

水彩画は小さい絵なら
早くて2時間くらいで仕上がります。
私は遅筆なので3日くらいですが、
描きはじめたらすばやく仕上がるので
次々と作品が仕上がり、
だんだん上達します。
油絵は少し塗っては乾くまで1週間。
3年くらい油絵教室にいましたが
1枚に半年くらい必要で
なかなか作品が完成しませんでした。
水彩画はお茶飲んでいる程度で乾くし、
ドライヤーすれば数秒で
次の色が塗れるので
せっかちな人には油絵よりは
水彩画が向いている気がします。
またスケッチなど携帯に便利なのも
水彩画なので
旅先で風景を描きたい、という方には
ばっちりですね。

水彩より色鉛筆の方が手軽？

色鉛筆の方が手軽そうには見えますが
私は色鉛筆の方が
仕上がりまで長いです。
この水彩画と

この色鉛筆画は

ほぼ同じ3日で
仕上がりましたが
色鉛筆の方は３日目は
ほとんど徹夜みたいになりました。
ちなみにこの油絵は7か月くらい・・・。

さきほども言いましたが
油絵を独学や通信教育で習得するのは
たいへんです。

水彩画であれば通信講座で
安く学べて、
ステップアップしやすいですね。

教室に通う手間や経費もないので
自宅で少しずつ好きな時間に描けば
どんどん上達しますよ。
絵を趣味にするなら
まずは水彩画をというのは以上の理由です。

水彩画か油絵か

お好きなほうを始めるのが
一番ですが、
水彩画が描けるようになると
油絵だけでなく
色鉛筆画や
絵本原画や
いろんな絵に
役立ちますね。
たとえば
この油絵。
半年から1年くらいで仕上げたのですが・・・

こちらの水彩画は
2日くらいで仕上がりました。

いまは水彩画が楽しくて
水彩画を作品として描いていますが
以前は油絵を描くまえの
下書きというか練習として
水彩画で
まず全体を
描いていた時期もあります。
またこちらのイラスト絵は
水彩画を描いたうえから
色鉛筆でぬっています。

水彩画を中心として
いろんな絵が描けるので
まず水彩画の描き方がわかると
便利だと思います。

デッサンはどうするの？

いきなり水彩画って・・・
デッサンもしたことがないのに・・・
と思う方もいらっしゃるかもしれません。
基本はまず鉛筆デッサンでしょ？
という方もいると思います。
でも、それは美大へ行く場合。
趣味で始めるならば
まずはきれいな色を塗りたい！
ということから始めてもいいのでは。

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【水彩画の描き方】花のバックの塗り方はこんな順序

水彩画で冬の花を描きました。
花のバックの塗り方は
ひとそれぞれ違いますが
私はこういう順序で描きました。
描き方を画像でご紹介しましょう！
まずは下書きです。
水張りするのをすっかり忘れて
そのままテープで貼っております。
モチーフは冬の花、日本水仙。
水彩紙はアルシュです。

この時期、水仙が売っているはずもなく、
花はいろんな写真を見て
自分でアレンジ。
バックの塗り方としては
まずこの段階で空の色が決まっています。
雪が降りそうな寒い日の曇った空。
池の畔に咲く水仙が
自己愛について
蝶と話し合っている、という設定にしました。
絵に蝶は出てきません。
そういう設定です。

花のバックの塗り方ですが
ファーストウォッシュですでに
塗ってしまいました。
葉と空をくっきりさせるのが
あまり好きではないので
この段階では葉っぱは無視しています。
ただし、花とメインの茎は
白く塗り残しております。
寒くて澄んだ空気を塗る気持ちで
一気に塗っています。
まあまあ濃いめに塗っても
透明水彩は乾くと薄くなりますね。
ここまで塗って寝ました。

朝、乾いたので、葉っぱを塗ります。
ひとつひとつというより
固まりで。
ここまで塗っておやつにします。
テレビも見ます。

乾いたら、葉っぱ一枚ずつ。
立体感を出すべく
茎の下は暗めに塗っています。
一気に葉っぱも塗ったように見えますが
5～6枚ずつ塗っては
お茶をのみ、
乾いたらまた数枚塗って
コーヒーを飲み、
乾いたら・・・
という感じで気長に
描いています。
人によって性格が違うので
私だけかもしれませんが
少しずつ細かくコツコツ描くことが
とても好きです。
ドライヤーも使わないし、
音楽もなし。
たぶん周囲から見ると
気の長いひと・・・
と思われると思います。

白く塗り残していた花と茎を
塗って完成。
花びらはほとんど白いままで、
うっすらと
ペインズグレーで
立体感を出しています。
花のバックの塗り方は
だいたい早めに塗ってしまいます。
でも、人物の場合は
肌色とのバランスが
すごく繊細なので
肌を塗って、表情を描いてから
バックを塗ることが多いですね。
秋になり、冬になり、
静かに水彩画を描くのに
よい季節。
じっくり描いてみてはいかがでしょうか。

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