水彩画で風景！初心者でも描きやすい題材とは

水彩画は始めたけれど、
初心者のときって
りんごや野菜が
題材になることが多いです。
とくに絵画教室では
間違いなく
野菜、果物、カップ。

それは、描きやすい形、
ということもありますが、

題材となる
モチーフにお金をかけたくないから
ってのもあると思います。

花は高いので
花束がモチーフになることは
あまりありません。

ならば、風景画。

ただ、風景画は初心者の方は
ハードルが高い・・・
と感じていらっしゃる気もします

写真があっても
いきなりは難しいですよね。

とくにごちゃごちゃした町とか。

まずはご自宅で
簡単で描きやすい風景から
トライしてみませんか。

水平線と地平線が描きやすい

建物や細かな草花がない
広い海、山、草原あたりが
まずは描きやすいと思います。

近くにそういう風景があれば
参考に。

なければ想像画でも
いいじゃないですか。

とりあえず
紙に一本、地平線か、
水平線を。

自作童話の挿絵が
今朝ほど完成したのですが
背景は風景です。

参考になれば・・・と思い、
プロセスをご紹介します。

鉛筆の下書きの線を消す
問題も解決しました。

まず、下絵です。

小学生用のノートの
切れ端に描きました。
雑ですね。
背景に一本地平線を引きます。
これで、空と草原。
となりますね。

ポイントは
地平線、水平線は
中央に線をひかない、
ということ。
真ん中に地平線だと
完全二分割になり、
バランスがいまいちだと
いろんな画家さんがおっしゃいます。

そして、
窓に下絵と水彩紙アルシュ
を軽くテープで止めて
太陽光で写します。
ライトテーブルがある方は
その方が描きやすいです。

秋晴れで気持ちよいですね。

下書きは鉛筆です。

シャーペンで薄めに書きました。

それでも
下書き線、気になりますね。
仕上がりで消えていますか、どうか。

空と大地を塗ります。
水張りテープがないので
貼ってはがせるテープと
スーパーで買った
クリップで止めています。

空のグラデーションと
雲、山を描きました。
しかし。
違う。
作った物語は
雪が降っているので
もっとこう白っぽい・・・
まったくイメージが違うorz
というわけで、
新たに描き直そうか・・・
と考えて
ひと晩おきました。
翌日。
いったん空を
不透明水彩の白で
塗りつぶしました。
そして
空部分のみ描き直しました。
下書き線は
塗りながら練りゴムで消しました！
色を塗ってからでも
薄ければ消えるんですよ～。
で、完成。

雪がちらつく
物語のラストシーン。
イメージ通りになりました。
挿絵なので動物がいますが、
背景だけだと
風景画です。
海だとこう。

この絵はもう少し下まであるので
全体としては水平線は少し上です。
建物のある町の風景や
人々が集う場所、
船がたくさんある港など
ごちゃごちゃしてると
はじめはなかなかうまく
描けずにストレスたまるので
まずは、シンプルに。

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水彩画と油絵、絵の初心者ならどっち？違いを比較

絵を始めたいけれとど、
透明水彩画か油絵か

どっちがいいのかな・・・
と悩んでいませんか？
展覧会で見て
好きな絵のタッチ・・・
というアドバイスされる方もいます。
それも
うなずける部分がありますが
水彩画も油絵も
一度もやったことがなければ
見て好きかどうかだけで
判断できませんよね。
私のように
パステル？油絵？ちぎり絵？
水彩画？デッサン？
と
悩むだけで10年過ぎること
もあります。

具体的に比較してみましょう

水彩画も油絵も
ひとりひとり描き方が違うので
決めつけられないですが、
自分の場合で比較しますと・・・
こちらが油絵。

そしてこっちが水彩画です。

時間

1枚が早く仕上がるのは
水彩画です。
チューリップの水彩画は
下書きから仕上げまで
だいたい3日間。
絵具はお茶を飲む
時間くらいで乾きます。
急ぐときは
ドライヤーで乾かせば
1分くらい。
横浜の日本大通りを描いた
油絵は完成まで半年以上。
理由は、
乾かないからです。
油絵具って乾かない。
少し塗っては
1週間乾かしてから
次の色を上から塗る。
という感じです。
乾かないうちに上から塗ると
色が混ざってしまうんです。
プロ画家さんなどは
速乾の特殊な液を
混ぜたりされていますが
初心者のうちは基本、
いちいち1週間乾かす・・・
という感じです。
毎週教室に通っても
年に2枚くらいしか完成しないので
上達まで
ものすごく時間が・・・
さらにお月謝が
月2万5千円だったので
なかなか・・・。
年間30万円＋交通費で3年くらい通ったので
莫大な費用が・・・

自宅で手軽なのは

もちろん水彩画です。
リビングのテーブルでも描けます。
絵具で汚れても
水拭きすれば取れます。
油絵は自宅に
アトリエがあるか
広い家でないと
油の匂いがすごいし
床や机がよごれると
取れません。
油絵は描きかけを
いちいち持ち帰って
家で乾かすのもたいへんなので
キャンバスを預かって
干しておいてもらえるアトリエが
ちょっと高いけれどおすすめです。
カルチャーセンターでは
預かってくれません。
私も油絵は
預けて干しておく棚のある
高額アトリエへ通っていました。
エプロンも服も汚れて
ドロドロになって
そのまま仕事にいったら
嫌われてしまうので
通うなら
平日夜か休日がいいですね。

値段

透明水彩は
絵具と紙と筆があれば
基本的に描けるので安いです。
多少高めの絵具を買っても
数千円あれば
はじめられます。
一方で
油絵は
筆を洗うのも特殊な液なので
筆洗液や油、
木製パレットか使い捨て
紙パレット、
キャンバス、イーゼル、絵具箱、エプロン、布・・・
などなど
水彩画と比べて
揃えるものが多く、
けっこうな値段になりますね。
道具だけで数万円は
必要かもしれません。

耐久性

油絵は劣化しづらいですね。
とくに額にいれておけば
いつまでもきれいです。
水彩画も
そんなにすぐには劣化しませんが
湿ったままどこかにしまっておいたりすると
カビることがあるそうです。
しっかり乾燥させてから
保管しましょう。
もちろん水彩紙よりは
キャンバスの方が
長持ちします。
ただしどちらも
保管状況によりますね。

私の場合

高校時代3か月ほど美術部だったので
油絵具は少し触ったことがありましたが
大人になったときは
すっかり忘れていて
結局
何もわからない状態。
絵を始めたいけれど
何から手をつけていいかわからない。。。
パステル？インク？
水彩？油？鉛筆？
何年も何年も悩んで
本を読み漁りましたが
何も始まりません。
結局、
まずは、と
超有名通信講座のイラスト講座を
受講してみました。

で、
次に平均年齢80歳の
水彩画のカルチャーセンターに
入り、
まず水彩画を3か月。
道具の揃え方を習得しました。
ただ、教室では
花とか見ながら好きなように描くのですが
デッサンも塗り方もよくわからないまま。
塗り方の基本がどうしても
よくわからない。
というわけで
水彩画教室は継続しながら
デッサン教室と
油絵教室を
同時にスタートしました。
仕事をしながら
週に3つの教室へ
通っていて
よれよれでしたが
3年がたち、なんとなく
わかってきて
夢中になったころ
仕事先から来月から来なくていい
と言われました。
会議室に
絵具箱を持ち込み、
交流のための
ランチ会議をことわって
ひとりスケッチに行っていたのが
和を乱す、と嫌われたようでした。
その後、
田舎に引っ越しましたが
近くに油絵のアトリエは
見当たらず
かといって
狭いマンションで
油絵の続きを
やるわけにもいかず
自宅でできる
水彩画と色鉛筆を
はじめたのですが
どちらも
とてもおもしろいです。

というわけで
いまのところは
水彩画と色鉛筆がメインです。

このような経験から
考えると
絵を始めたいけれど・・・
何もわからない・・・
という方は
まず自宅で手軽に始められる
水彩画がいいかな、
と思います。

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水彩画の描き方【初心者向け】下書きでもう悩まない！

はじめて水彩画を描くとき、
まず悩むのは、
「下書き」ってどうするの？
ってことかもしれません。
鉛筆で書くのだろうなあ。。。
とは思うけれど
・鉛筆の線が残っちゃうよ！
・薄ければいいの？
・デッサンしたことないけれど・・・
などなと゜悩みも多し。

水彩画教室へ行っても
まずは鉛筆でモチーフを見ながら
「大人は黙って下書き」
あとは自由に絵の具で塗る。
なので
きちんと
教えてもらうことはできません。
ここでつまづく人のなんと多いことか。。
では
「下書き」で悩まないための
3つのポイントとは。

「下書き」をうまく描く3つのコツとは

水彩画の下書きをするときは
おもに
鉛筆＋練りゴムを使います。
練りゴムは
こすらなくてもトントンするだけで
鉛筆が消えるので紙を傷めません。
では
薄い鉛筆ではなぜダメなのでしょう？
輪郭が残らないよう
うすーく下書きを書こうとして
薄い鉛筆を使った場合のことですが。
薄い鉛筆=Fや3Hとか
つまり「芯が固い」鉛筆は
紙を傷つけるので
あとで絵の具が傷に入り込んで
イマイチ。
やわらかめの鉛筆で薄く書くとよいでしょう。

ポイント1と
逆のこと言ってるやん！

と思いますよね？
では

ということで
5Bや6Bを使うと
濃すぎます。
濃い下書きだと
鉛筆の粉と水が混ざって
全体的に
黒っぽい感じになるのでご注意を。
HB、Bなどほどよい固さの鉛筆を使って、
薄めに描き、着彩の時目立たないよう
練りゴムでトントンしておきましょう。

デッサンを習ってないから
「下書き」がうまく描けない。
と思っている人も多いかと思います。
水彩画教室では
絵具を塗る前に
ここで
凹む人がとても多かったです。
しかし
デッサン教室で習うことは
輪郭よりも「陰影」です。
立体感=陰影なんですね。
ただ
はじめての水彩画なら
あまり難しいこと考えなくて
いいかもしれません。
モチーフの形をよく見て
そのまま鉛筆で輪郭をとり、
絵具で陰影をつけていきましょう。
ただし、覚えておきたいのは、
濃い鉛筆の線は
濡らすと消えなくなる。
絵具と混ざると
黒くなる。
ということです。
下書き線を見せたくなければ、
絵具を乗せる前に
練りゴムでコロコロしておくといいですよ。
でも、
絵本作家の知り合いの方は
下書き線ゼロです。
薄くて細いシャープペンで
うすーく下書きされているそうです。
消しながら塗るんでしょうね。

「下書きなし」ははじめは難しい

水彩画は「空気感」を描く
ことが多いので
「下書きなし」の方も
いると思います。
私もやってみました。

下塗り。

だいたいの形を描き

仕上げ。
簡単なモチーフなら
いいのですが、
カタチが複雑なものや大きなサイズだと
やはり
ある程度
しっかり下書きを
しないと難しい気がします。

下書きを消しながら描いたらこんな感じ

薄く鉛筆で下書きして
塗りながらできるだけ消す、という
こまめな作業を繰り返しています。
こちらもそうです。

あえて下書きを残すという方法もあります

「下書き」を残すと味わいが出るので
題材によっては鉛筆の線をわざと残すこともあります。
さきほどの

下書き線
Bで濃いし、
めちゃ雑なんですが
あえて消さずに

着彩。
という描き方もあります。

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【大人初心者の趣味】透明水彩画の始め方！準備編

さあ、水彩画を趣味として始めるぞ。
と決心したものの
何から手をつければいいやら・・・
始め方がわからない。。。
とお悩みではありませんか？

絶対に必要なものは
絵具・筆・紙の3つです。
文具屋さんではなく画材屋さんへ
行きましょう。
関西なら「カワチ」
関東なら「世界堂」とかですね。
ネットでも揃います。

水彩画を趣味に！初心者向けおすすめ「透明水彩絵具」

ホルベインの透明水彩絵具24色セットです。

ホルベイン 透明水彩絵具 24色セット W4055ml(2号)

12色、36色、いろいろありますが
24色がおすすめです。
これだけあると
風景、海、山、花、人物、
なんでも描けます。
3,000円程度ですね。
パレットも同時に購入を。
小学生用の小さいパレットでもいいのですが
色をたくさん出せるほうが使いやすいです。

ホルベイン画材 水彩パレット No.20 W205×D175/39仕切(mm)

これは2,500円です。

水彩画を趣味に！初心者向けおすすめ「水彩筆」

油絵用は固い豚毛のもの、
アクリル画はナイロンの毛が多いですが
水彩筆はやわらかい毛のものが多いですね。

ターレンス 水彩デザイン用筆 ヴァンゴッホ ビジュアル筆6本入りセット

最近では動物の毛ではなく
人工毛、ナイロンのもありますね。
2,000円～揃います。

水彩紙は趣味の初心者でも高級水彩紙がおすすめ

たとえ初心者でも
はじめてでも、
水彩紙にはこだわりましょう。
高い紙だと
上手に描けるので
がっかりしません。
いろいろありますが
個人的なおすすめは
ウォーターフォードのブロックです。

WATERFORDウォーターフォード水彩紙ホワイト・ブロックEHB-F6

ブロックタイプだと
「水張り」という作業を知らなくても
うまーく描くことができます。
描いて完成したら
ぺりぺりとはがすものです。
サイズははじめは小さめで
F6サイズがいいと思います。
3,000円程度です。

習い方は3種類

・本で習う
・動画で習う
・学校で習う

本で習う

水彩画初心者向けの本は
さまざまですが
自分が始めるとき何冊も本を買いました。
青木美和さんの本は
わかりやすかったですね。

基礎から身につく 透明水彩で描く 花と光の風景画 (COSMIC MOOK)

これは新しく出版された本です。
1冊2,000円程度ですが
数冊買わないとわからないので
トータルすると10,000円くらいですかね。

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趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

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水彩画初心者はまず何色揃える？

水彩画初心者の方が
まず絵の具を買うとしたら、
何色セットがおすすめなのでしょうか。

まずはホルベインの透明水彩絵具24色セットがおすすめ

無難なところで日本製のホルベインは
いかがでしょうか。
色は24色。
おすすめの理由は
自分が50歳を前に
生まれてはじめて
透明水彩画を習うために
カルチャーセンターに行った日。
「来週までに絵具を揃えてきてください」
「小学生が使うサクラ12色でいいんでしょうか？」
と聞いたら先生は苦笑い・・・
「ホルベインの透明水彩24色です」

と、おっしゃいました。
使い始めたらたしかに初心者としては十分でした。
毒性のあるコバルトなどは
「コバルトブルーヒュー」
と言う名前の毒性のないものになっています。

慣れればひとつずつ買う

慣れてくると自分の好きな色、
どれとどれを混ぜるとこうなる、
というのがわかってくるので
現在はひとつずつバラで買っています。
たとえば
緑×赤×青=灰色
みたいな感じですね。
こちらの水彩画は
ホルベインの15色で描いています。

混色に慣れるまでは24色で練習するのが
スムーズだと思います。

三原色で描く

三原色を極める大人の水彩画塾

有名な透明水彩画家さんの中に
3色だけで描く、という方もいます。

3原色とは赤・黄・青。
この3色があれば、どんな混色もできる、
ということです。

試しに自分も3色だけで描いてみようと
トライしましたが

ピンクやブリリアントオレンジが
大好きなので
結局、いろんな色を使っちゃいます。

なんとか色鉛筆なら3色で描けましたが。

水色と赤色と黄色の3本。
影は黒色を使っています。

シュミンケ、クサカベも人気

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ホルベイン以外にも
人気の絵具メーカーはあります。
自分は
大阪本社・奈良工場製造の
ホルベインが大好きすぎて
水彩も油絵もガッシュも
みんなホルベインです。
人気水彩画家の永山裕子さんは
シュミンケ推しですね。
クサカベ推しのベテランさんも
多いです。

クサカベ 水彩画箱セットプラ 24色ブラウン 5ml(2号) 新品価格 ￥10,299から (2021/11/15 15:02時点)

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趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

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水彩画をデッサン経験ゼロの初心者が描くプロセスとは

水彩画をはじめたいけれど、
デッサンを習ったことがないし・・・
とお悩みではありませんか。
デッサン経験ゼロで、
下書きがうまくできないと
すぐやめたくなってしまいますよね。
もちろん、
精密な人物画、静物画を
描きたい方は
デッサン力は必要ですが、
「美しい色を楽しむ」
描き方なら、
問題ないかも。

デッサンを習ったことがない方も
にじみやぼかしで
色を楽しみませんか？
または、
下書きからイラストを描ける
初心者向けプログラムを
まずやってみる。
というのもおすすめです。

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水彩画初心者におすすめの題材・モチーフとは

水彩画をはじめる大人が増えています。
これからの季節
旅行でスケッチできたり、
それを絵ハガキでさらっと
送ったりできると楽しいですよね。
でも初心者でサラサラとスケッチ。
というのは難しい。
まずは簡単な題材・モチーフで
練習するといいですね。
おすすめの題材選びの
考え方としては・・・

シンプルなフォルム

下書きが簡単にできないと
色塗りへ進めないので
形がシンプルなものがいいですね。
みかんやりんご、なし。球体のものは
立方体など奥行のあるものに比べて
影のつけ方もわかりやすいですね。
水彩画初心者のモチーフあるある「りんご」。
何回も何回もスケッチしているうちに
何も見ないで描けるようになりました。
こちらのりんごは↓りんご園が舞台の
童話を書いて小説投稿サイトに
投稿したのですが
その表紙絵として
透明水彩で描きました。
絵具はホルベイン、水彩紙はアルシュ。

〇単純な構図

静物ならりんごとレモン、
みかんとコップ、
など
シンプルなもの同士を組み合わせるなど
単純な構図で描きやすいです。

手前のものにスポットをあてて
背景はぼかすなど
はじめはあまり
複雑にしないほうがいいと思います。

〇花の種類

花は買ってきて描くことができるので
おすすめですが
花弁が多いと挫折しやすいです。
はじめはバラよりはチューリップがおすすめです。


夏ならばあじさいよりは朝顔ですね。

〇写真？実物？

練習する場合は
題材は実物でも
写真でもどちらでもいいと思いますが
他人が撮影した写真には「著作権」が
あるのでフリー素材でも
ネットで拾った画像は注意が必要です。
写真であれば
自分で撮影して使用するのがいいと
思います。

〇人物はバストアップ

人物を描くのは
かなりの練習が必要です。

私の場合、もくもくと
練習してもなかなかうまく

描けず、
結局デッサン講座に参加することと
なりました。

いきなり全身はなかなかバランスが
とりづらいので
バストアップサイズがいいと思います。

ただ教室などに通わない場合、
モデルさんがいないので
人物モチーフはなかなか難しいですね。

お孫さんなどご家族を
描くのはいいのですが

「肖像権」というものがあるので、

芸能人や
雑誌やネット画像を見て描くのは
NGです。

よくタレントさんの顔を描いて
SNSにアップされている人がいますが、

ご本人や事務所の了解が
ない場合は違法です。

ご本人などから
肖像権侵害の訴訟を
起こされては
たいへんなので
ご注意くださいね。

描きはじめて水彩画初心者が直面する3問題

この問題を自宅で最も安く解決する方法は

わかりやすい教材でやさしいプロセスで
学ぶことです。

初心者のときのこの悩ましい問題は
教材として開発された講座を
自分のペースでわかるまで
見て練習するのが一番最速で解決できる気がします。

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趣味で絵やイラストを簡単に描きたい！初心者におすすめの講座まとめ

水彩画の描き方の入門本とは？

水彩画をはじめたい！という初心者の方に
おすすめの本をご紹介します。
やさしく説明されている本もたくさんありますね。
でも読むだけでは描けるようにならないので
読みながら実際に
描いてみる、ということが大切です。

はじめての水彩画　野村重存

プレバトでおなじみの村先生の水彩画入門本です。
水彩画の道具の説明から、下描きや塗り方を
写真で解説しています。発売からすでに10年以上経過していますが
こちらは増補改訂版となります。

はじめて描く透明水彩　 青木美和

食べ物などの水彩イラストでマダムに人気の青木さんの本です。
私もこの方の本は持っていました。水彩の道具から鉛筆の使い方など
コップや果物などのデッサンから色づけまでを描く練習から
風景の描き方まで。

もういちど透明水彩を始めよう。　基本12レッスン 永山裕子

女性に大人気の水彩画家の永山さんの本です。
りんご、オレンジ、レモン、コップ、花などの描き方のレッスン本。
自分でも
何冊も購入して
独学で水彩画を学ぼうとしていた頃があります。
でも、
まったく水彩画の描き方の知識がない初心者だったため
確かに本はやさしく説明してあるのに
わからなかった。。。
説明どおりにやってみると
いちおう描けるんですが

これでいいのかな？

正解かどうかがわからない。。。

これで基本がわかったのかな？

独学迷路でした。
これらの本は
ぼかしやブラシやマスキングやら
やってみたいテクニックも満載なので
基本がわかった上で読むと
楽しいです。

自分の場合は、いくつも絵画教室を
渡り歩いて莫大な費用をつぎこんで
ようやく水彩画の基本が
わかってから
再度、買っておいた入門本を読むと
するすると理解できました。
あー、ここはこうする、という意味だったか！
てな感じ。
でも、基本がわからないと
テクニック本は理解できにくいですよね。

先日3冊目のテクニック本

いちばんていねいな、植物のある風景の水彩レッスン【DMMブックス】

購入しました。
電子書籍ですが
わかりやすいです。
電車の中とかで
勉強中。

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